Une journée de tournage est le moment où le scénario, le découpage et toute la préparation deviennent des images et des sons. Chaque membre de l’équipe intervient dans un ordre précis afin que le réalisateur puisse se concentrer sur la mise en scène et la direction des comédiens.
De l’arrivée de l’équipe jusqu’à la sauvegarde des rushes, voici comment se déroule un tournage de film et ce qu’il faut prévoir pour éviter les principaux problèmes sur le plateau.
Les 10 étapes d’une journée de tournage
- Envoyer et consulter la feuille de service
- Accueillir l’équipe et sécuriser le décor
- Préparer les comédiens, le matériel et la lumière
- Mettre en place la première scène
- Effectuer les répétitions
- Lancer les prises de vues
- Contrôler les raccords et les éléments techniques
- Gérer le planning et les imprévus
- Changer de plan ou de séquence
- Ranger, sauvegarder et préparer la journée suivante
1. La feuille de service prépare la journée
Le tournage suit un plan de travail préparé en amont. La veille de chaque journée, les comédiens et les membres de l’équipe reçoivent une feuille de service. Ce document rassemble toutes les informations nécessaires pour arriver au bon endroit, à la bonne heure et avec le matériel prévu.
Une feuille de service contient généralement :
- la date, l’adresse et les accès au décor ;
- les horaires de convocation de chaque personne ;
- les scènes et les plans prévus ;
- les comédiens, figurants et techniciens concernés ;
- les costumes, accessoires et véhicules nécessaires ;
- les informations de transport, de repas et de sécurité ;
- les coordonnées des responsables.
Sur une production structurée, elle est préparée par l’assistant réalisateur et validée avec la production. Sur un petit projet, le réalisateur ou le producteur peut s’en charger. Vous pouvez consulter cet article consacré à la feuille de service.
2. L’arrivée de l’équipe sur le décor
Les horaires de convocation ne sont pas forcément identiques pour toute l’équipe. La régie et certains techniciens arrivent souvent avant les comédiens afin d’ouvrir le lieu, organiser les espaces et préparer le matériel.
Dès l’arrivée, il faut identifier clairement :
- la zone de tournage ;
- l’espace réservé au matériel ;
- les loges ou zones de préparation des comédiens ;
- l’emplacement du maquillage et des costumes ;
- les accès, sorties et zones qui doivent rester libres ;
- les éventuels risques liés au décor.
L’assistant réalisateur rappelle le programme, les priorités et les contraintes de la journée. Chaque personne doit savoir à qui transmettre une information ou signaler un problème. Cette organisation évite que toutes les demandes remontent directement au réalisateur.
3. La préparation des comédiens et du plateau
Pendant que les comédiens passent par les costumes, la coiffure et le maquillage, les équipes techniques préparent le plateau.
Le réalisateur et l’assistant réalisateur présentent la scène au chef opérateur, à l’équipe son et aux autres responsables. Le chef opérateur organise la lumière avec les électriciens et les machinistes. L’équipe caméra prépare le boîtier, les objectifs, les supports, les batteries, les cartes et les réglages. L’équipe son choisit les microphones, contrôle les fréquences et prépare la perche ou les micros-cravates.
La préparation doit tenir compte du temps disponible. Un dispositif très complexe n’est pertinent que s’il sert réellement la scène et peut être reproduit de manière fiable entre les prises.
Pour comprendre la répartition des responsabilités, consultez le guide sur les métiers présents sur un tournage.
4. La mise en place de la scène
Le réalisateur commence par expliquer l’intention de la scène : ce que veut chaque personnage, ce qui se joue entre eux et l’évolution attendue pendant la séquence.
Les comédiens prennent ensuite leurs positions et parcourent la scène. Cette mise en place permet au chef opérateur d’observer les déplacements, au cadreur de construire le plan, à l’équipe lumière de finaliser ses réglages et au perchman d’anticiper son placement.
Les positions importantes peuvent être marquées discrètement au sol. Il faut également vérifier les raccords avec les plans déjà tournés : entrée du personnage, direction du regard, main utilisée, position d’un objet ou niveau d’un verre.
Le découpage préparé en amont sert de référence, mais il peut être adapté au décor et au jeu. Retrouvez les principes du découpage technique.
5. Les répétitions avant la prise
Une première répétition peut être consacrée uniquement aux comédiens. Le réalisateur ajuste le rythme, les intentions et les déplacements sans surcharger immédiatement les interprètes avec toutes les contraintes techniques.
Une répétition mécanique est ensuite effectuée avec l’ensemble du dispositif. La caméra suit les déplacements, le son contrôle le placement de la perche et l’équipe lumière vérifie les variations d’exposition.
Cette répétition permet de repérer :
- un comédien qui sort de la zone de mise au point ;
- une perche ou une ombre visible dans le cadre ;
- un mouvement de caméra difficile à reproduire ;
- un dialogue couvert par un bruit ;
- un accessoire placé trop tard ;
- un problème de raccord ou de sécurité.
L’objectif n’est pas de multiplier les répétitions inutilement, mais de résoudre les problèmes avant d’enregistrer. L’article sur l’importance des répétitions permet d’aller plus loin.
6. Le lancement d’une prise
Lorsque tout le monde est prêt, le plateau doit retrouver le calme. Les annonces varient selon les équipes, mais leur logique reste la même : vérifier que l’image et le son enregistrent avant de lancer le jeu.
Une prise se déroule généralement ainsi :
- l’assistant réalisateur demande le silence et confirme que les équipes sont prêtes ;
- le son lance l’enregistrement et annonce qu’il tourne ;
- la caméra lance l’enregistrement et confirme à son tour ;
- le clap identifie la scène et la prise ;
- le réalisateur annonce « Action » ;
- la scène est jouée jusqu’à l’annonce « Coupez ».
Après la prise, le réalisateur évalue le jeu et la mise en scène tandis que les responsables techniques signalent immédiatement un problème d’image, de son, de mise au point ou de continuité. Le détail de cette procédure est présenté dans les conventions d’une prise de vue.
7. Les contrôles entre les prises
Entre deux prises, chaque département vérifie les éléments dont il est responsable. La continuité est particulièrement importante : une action commencée d’une main doit généralement reprendre de la même manière au plan suivant.
L’équipe caméra contrôle la netteté, le cadre, l’exposition et le support d’enregistrement. L’équipe son écoute les éventuels parasites. Les costumes, le maquillage, les accessoires et le décor sont remis dans leur état de départ.
Le réalisateur donne une indication précise aux comédiens. Une correction claire vaut mieux qu’une accumulation de demandes contradictoires. Pour approfondir ce travail, consultez le guide expliquant comment diriger ses acteurs.
8. La gestion du temps et des imprévus
Les retards sont fréquents : installation plus longue que prévu, météo changeante, problème de transport, bruit extérieur, panne ou difficulté artistique. L’assistant réalisateur suit l’avancement du plan de travail et alerte lorsque le programme devient irréaliste.
Plusieurs solutions peuvent être envisagées :
- simplifier un mouvement de caméra ;
- réunir deux plans si la mise en scène le permet ;
- réduire le nombre de prises sur un plan secondaire ;
- reporter un insert qui peut être tourné séparément ;
- modifier l’ordre de travail pour profiter d’un décor déjà prêt.
Ces décisions doivent préserver la compréhension de la scène. Supprimer au hasard un plan important peut faire gagner quelques minutes sur le plateau, mais créer un problème impossible à résoudre au montage.
9. Le rôle essentiel de la régie
La régie assure la logistique : transports, repas, accès aux lieux, stationnement, besoins urgents et coordination pratique avec les interlocuteurs extérieurs. Son travail est moins visible à l’image, mais il conditionne le bon fonctionnement de toute la journée.
Sur un petit tournage, cette fonction ne doit pas disparaître sous prétexte que l’équipe est réduite. Une personne doit rester disponible pour gérer un accessoire oublié, accueillir un intervenant ou résoudre un problème avec le lieu pendant que le reste de l’équipe continue à travailler.
Retrouvez une présentation détaillée de la régie au cinéma.
10. La fin de journée et la sauvegarde des rushes
Lorsque tous les plans prévus sont terminés, le réalisateur et l’assistant réalisateur vérifient que rien d’indispensable ne manque avant de libérer le décor.
Chaque équipe range et contrôle son matériel. Les accessoires et costumes sont inventoriés pour la suite. Le décor est remis dans l’état convenu avec son propriétaire.
Les cartes image et son doivent être copiées et vérifiées. Conservez au minimum deux sauvegardes sur des supports différents, idéalement stockés séparément. Une copie qui n’a pas été contrôlée ne constitue pas encore une sauvegarde fiable.
L’équipe prépare enfin la journée suivante : nouvelles contraintes, modifications du planning, horaires et feuille de service actualisée.
Comment s’organiser avec une petite équipe ?
Sur un court-métrage autoproduit, plusieurs fonctions peuvent être regroupées. Il faut néanmoins attribuer clairement les responsabilités essentielles :
- une personne dirige la scène et les comédiens ;
- une personne contrôle l’image et les données ;
- une personne reste concentrée sur le son ;
- une personne suit le planning, les raccords et la logistique.
Évitez que le réalisateur soit simultanément responsable de chaque détail technique et logistique. Même une petite équipe fonctionne mieux lorsque chacun connaît son rôle et sait à quel moment intervenir.
La checklist avant de quitter le plateau
- Tous les plans indispensables ont-ils été tournés ?
- Les prises retenues sont-elles identifiées dans le rapport ?
- L’image et le son ont-ils été vérifiés ?
- Les rushes existent-ils sur au moins deux supports ?
- Le matériel, les costumes et les accessoires sont-ils complets ?
- Le décor a-t-il été correctement remis en état ?
- Les changements pour la journée suivante ont-ils été communiqués ?
Préparez votre tournage de A à Z
Cette page explique le déroulement du plateau. Pour comprendre tout ce qui intervient avant et après, consultez le guide complet Comment faire un film : les étapes de A à Z.
Si vous souhaitez être accompagné pour écrire, préparer, tourner et finaliser votre propre court-métrage, découvrez Le Grand Parcours.
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