Le vocabulaire du cinéma réunit les mots employés pour écrire, préparer, tourner et monter un film. Maîtriser ces termes facilite les échanges avec une équipe technique et permet de mieux comprendre l’analyse filmique.
Voici un lexique de 57 termes cinématographiques expliqués simplement, du cadrage au travelling en passant par le scénario, les rushes et l’étalonnage.
Le champ lexical du cinéma
Le champ lexical du film comprend notamment les mots liés à l’écriture, à la caméra, au son, au tournage, au montage et à la production. Les définitions suivantes sont classées par ordre alphabétique pour retrouver rapidement le terme recherché.
A à C
1. Accéléré : effet qui montre une action en moins de temps que sa durée réelle. Il peut être obtenu au tournage ou en modifiant la vitesse en postproduction.
2. Angle de prise de vue : position de la caméra par rapport au sujet. Une caméra peut notamment filmer à hauteur du regard, en plongée ou en contre-plongée.
3. Arrière-plan : partie de l’image située derrière le sujet ou l’action principale.
4. Back-light : éclairage placé derrière le sujet, souvent appelé contre-jour. Il peut détacher une silhouette du fond ou créer un contour lumineux.
5. Bout-à-bout ou ours : premier assemblage sommaire des plans dans l’ordre du scénario, avant le travail précis du montage.
6. Bruitage : création ou reproduction de sons ajoutés aux images, généralement pendant la postproduction.
7. Cadrage : choix de ce qui apparaît ou non dans l’image. Il comprend les limites du cadre, la composition, la valeur de plan et l’angle de prise de vue.
8. Champ : portion de l’espace visible à l’écran, délimitée par le cadre.
9. Clap : ardoise utilisée au début d’une prise pour identifier le plan et faciliter la synchronisation de l’image et du son.
10. Continuité dialoguée : version détaillée du scénario présentant les scènes, les actions et l’ensemble des dialogues.
11. Contraste : différence entre les zones les plus claires et les plus sombres d’une image, ou entre des couleurs et des éléments visuels.
12. Contrechamp : plan filmé dans la direction opposée au champ précédent. Le champ-contrechamp est notamment utilisé pour filmer un dialogue.
13. Contre-plongée : angle dans lequel la caméra est placée plus bas que le sujet et filme vers le haut.
14. Coupe ou cut : passage direct d’un plan à un autre sans transition visible.
15. Court-métrage : film de courte durée, généralement inférieur à une heure. Dans la pratique, de nombreux courts destinés aux festivals durent seulement quelques minutes.
D à H
16. Découpage technique : document qui traduit une scène en plans à tourner : cadrage, angle, mouvement de caméra, son et autres indications utiles à l’équipe.
17. Dépouillement : analyse de chaque scène afin de lister tous les besoins du tournage : comédiens, décors, accessoires, costumes, véhicules, effets et figuration.
18. Effets spéciaux : effets réalisés physiquement pendant le tournage, comme la pluie, la fumée, une explosion contrôlée ou un maquillage particulier. Les effets créés numériquement sont généralement appelés effets visuels.
19. Équipe technique : ensemble des professionnels chargés de fabriquer le film : image, son, mise en scène, régie, décoration, costumes, montage et autres postes.
20. Étalonnage : étape de postproduction qui corrige et harmonise la luminosité, le contraste et les couleurs, puis construit l’ambiance visuelle du film.
21. Figurant : personne visible dans une scène sans tenir un rôle principal. Elle contribue à rendre le lieu et l’action crédibles.
22. Flash-back : scène ou séquence qui interrompt le présent du récit pour montrer un événement antérieur.
23. Flash-forward : scène ou séquence qui montre un événement postérieur au moment actuel du récit.
24. Focale : caractéristique d’un objectif, exprimée en millimètres, qui influence l’angle de champ et le rendu de la perspective.
25. Générique : partie située au début ou à la fin du film qui présente notamment son titre, les interprètes, les techniciens, les producteurs, les musiques et les remerciements.
26. Girafe : support mobile permettant de suspendre un microphone au-dessus d’un plateau sans qu’un perchman ait à tenir constamment la perche.
27. Gros plan : cadrage serré qui isole généralement le visage d’un personnage afin de mettre en valeur son regard ou son émotion.
28. Grue ou Louma : dispositif qui porte la caméra en hauteur et permet des mouvements amples, verticaux ou complexes.
29. Hors-champ : tout ce qui appartient à l’espace de la scène mais se trouve en dehors des limites visibles du cadre.
M à P
30. Mixage : étape qui équilibre et assemble les dialogues, les ambiances, les bruitages et la musique pour créer la bande sonore finale.
31. Montage : sélection, organisation et raccordement des plans et des sons afin de construire le rythme, la continuité et le sens du film.
32. Nuit américaine : technique permettant de filmer de jour tout en donnant à l’image une apparence nocturne grâce à l’exposition, aux filtres et à l’étalonnage.
33. Objectif : système optique fixé à la caméra qui forme l’image sur le capteur. Sa focale et son ouverture influencent fortement le rendu.
34. Perche : longue tige au bout de laquelle est placé un microphone afin de l’approcher des acteurs sans le faire entrer dans le cadre.
35. Plan : portion de film comprise entre deux coupes. Au tournage, il correspond à l’enregistrement continu entre le déclenchement et l’arrêt de la caméra. Consulte aussi notre guide sur les différents plans au cinéma.
36. Plan-séquence : séquence entière filmée en une seule prise continue et présentée sans coupe apparente.
37. Plateau : espace dans lequel se déroule le tournage. En studio, il désigne la zone où sont installés les décors et les équipements.
38. Plongée : angle dans lequel la caméra est placée au-dessus du sujet et filme vers le bas.
39. Postproduction : ensemble des opérations réalisées après le tournage : montage image, montage son, bruitage, mixage, effets visuels et étalonnage.
40. Postsynchronisation : réenregistrement en studio de dialogues après le tournage afin de remplacer ou compléter le son capté sur le plateau.
41. Prise : enregistrement continu d’un plan. Plusieurs prises peuvent être tournées pour obtenir différentes interprétations ou corriger un problème.
42. Production : organisation humaine, financière et matérielle nécessaire à la fabrication d’un film. Le mot peut également désigner la phase du tournage située entre la préproduction et la postproduction.
R à S
43. Raccord : élément qui assure la continuité entre deux plans : regard, mouvement, position, lumière, costume, accessoire ou son.
44. Repérages : recherche et étude des lieux de tournage afin d’évaluer leur intérêt artistique ainsi que leurs contraintes techniques et logistiques.
45. Répétition : travail effectué avec les acteurs et parfois l’équipe technique avant la prise pour préciser le jeu, les déplacements, le cadre et le rythme.
46. Rushes : ensemble des images et des sons bruts enregistrés pendant le tournage, avant leur sélection au montage.
47. Scénario : document écrit qui raconte le film scène par scène en décrivant les actions, les personnages, les lieux et les dialogues.
48. Scène : unité dramatique composée d’un ou plusieurs plans et construite autour d’une action précise, généralement dans un même lieu et un même temps.
49. Sens de lecture : parcours suivi par le regard à l’intérieur d’une image, influencé par la composition, la lumière, les lignes et les mouvements.
50. Séquence : ensemble narratif formé d’une ou plusieurs scènes liées par une même action ou un même enjeu.
51. Son direct : son enregistré pendant la prise sur le lieu du tournage : dialogues, ambiances et sons produits par l’action.
52. Storyboard ou scénarimage : suite de dessins représentant les plans prévus afin de visualiser le cadrage, les mouvements, l’action et l’enchaînement de la scène.
53. Studio : lieu conçu pour accueillir un tournage, avec des plateaux, des décors et des installations techniques contrôlables.
T à Z
54. Tournage : phase pendant laquelle les images et les sons du film sont enregistrés.
55. Travelling : mouvement pendant lequel la caméra se déplace réellement dans l’espace, sur des rails, un chariot, un stabilisateur, une grue ou un autre support. Découvre les différents types de travelling.
56. Très gros plan : cadrage extrêmement serré sur une partie du visage, du corps ou un détail important.
57. Zoom : variation de la focale pendant la prise qui agrandit ou réduit le sujet dans le cadre sans déplacer physiquement la caméra.
Questions fréquentes sur le vocabulaire cinéma
Comment appelle-t-on la fin d’un film avec les noms ?
Il s’agit du générique de fin. Il présente les comédiens, les techniciens, les sociétés de production, les musiques, les partenaires et les remerciements.
Quelle différence entre un plan, une scène et une séquence ?
Un plan est une prise de vue continue. Une scène rassemble plusieurs plans autour d’une action. Une séquence peut réunir plusieurs scènes qui forment un ensemble narratif.
Pourquoi apprendre les termes cinématographiques ?
Ce vocabulaire permet de préparer un film plus précisément, de communiquer avec chaque poste et de comprendre les choix de mise en scène observés dans les œuvres.
Utilise ce vocabulaire sur un vrai projet
Apprendre les définitions est utile, mais elles prennent tout leur sens pendant l’écriture, la préparation, le tournage et le montage.
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